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Gims, l'artiste aux 6 millions d'albums vendus, surprend une fois de plus avec une nouvelle édition de son 4e album solo Le fléau. Le duo incontournable,Prends ma main, avec Vitaa, bénéficie d'un démarrage radio explosif ! 3 titres inédits sont à découvrir au sein de cette édition dont un duo avec Naps.

L'artiste confie en souriant, avoir pris ô combien du plaisir à l'écrire et le composer. On le croit. L'album est un concentré de gourmandises. On y retrouve une plume accomplie, des textes ciselés, pop'isés de soleil. On y découvre une voix affranchie de son air juvénile, maîtrisée de plus belle, ce timbre qui s'amuse et louvoie d'octave en octave. Il lui en a fallu des heures de scènes depuis Mélancolie heureuse (2017), pour oser jouer d'elle, jusque dans les arrangements. Il lui en a fallu du travail pour flirter les refrains avec légèreté. Dans son disque précédent, l'artiste interrogeait en mineur l'avenir de la planète, le poids du temps et le sens de la transmission. Ce nouvel opus est né pendant notre premier confinement, entre les fruits naissants du vignoble, le soleil généreux du printemps et l'immobilité suggérée. Si Tim écrit, compose, arrange et produit ses chansons, il n'est pas seul. Il aime s'entourer et mettre au jour le talent des autres. La course folle est une aventure collective. Un troisième disque de haut vol qui raconte La légèreté précieuse et nous déploie du Soleil vers Les cinquantièmes hurlants.

Album recherché, rare et quasiment introuvable aujourd'hui, La Grande Sophie s'agrandit est le premier album de l'artiste. 25 ans après, anniversaire symbolique, l'artiste réédite son premier succès dans un packaging plus moderne : le digipack. Cet album, ce sont les premiers pas dans un studio de cette jeune artiste. Venue de la scène, le challenge est nouveau : enregistrer des titres sur un support, les figer à jamais, une pression conséquente, elle qui ne connait que l'instantanéité du live.

La pop en gage de liberté, les guitares pour héritage et la spontanéité comme irrépressible envie ! C'est sous ces signes que l'on pourrait placer le retour de KYO, qui reprend du service avec un sixième album studio à l'amplitude dévorante, instantané de notre époque, directement branché aux racines rock du groupe. A la fois rugueuse et mélodique, l'atmosphère ambiante traduit une volonté assumée et affirmée de se recentrer sur la notion même de "groupe", et ce, à tous les niveaux. Dans la composition d'abord, faite en grande partie à la guitare acoustique au profit de logiciels, dans la production ensuite, plus organique que technique, et enfin dans l'expression, spontanée et résolument libérée. Il en résulte une photographie où les tableaux se succèdent, infusés des spectres de Nirvana, Weezer ou Silverchair, tour à tour percutants, délicats, ou poignants.

Feu! Chatterton est de retour avec une grandiose fresque cyberpunk pour les temps confinés. C'est un space opera, un film choral : une galerie de mystérieux personnages qui apparaissent et disparaissent dans les limbes du récit. Ici un musicien raté (Compagnons), là un cyborg androgyne (Avant qu'il n'y ait le monde), ailleurs un fauve énigmatique (Panthère). On en appelle aux éléments, à L'Eau (La Mer), au Feu (L'Homme qui vient), à Dieu lui-même (Cantique). L'album a été entièrement réalisé par Arnaud Rebotini, grand nom de la scène électronique française et producteur césarisé pour la bande originale du film 120 battements par minute.

L'album de la maturité comme le dit si bien Ben Mazué. Paradis, c'est son 4e disque. Paradis, c'est l'art et la manière de parler de sa vie et pourtant on a l'impression qu'il parle des notres. Paradis, c'est les hauts, les bas de Ben à l'aube de ses 40 ans. Bienvenue dans sa tranche de vie.

Le musicien propose 15 titres forts, entre contes fédérateurs et chansons très personnelles, parfois mélancoliques, parfois lumineux, mais toujours émouvants. Se rencontrent entre autres les thématiques de la paternité, de la vie parisienne, des travers de l'être humain et de la société moderne, toujours avec le goût du mot juste et une musicalité unique.

Après avoir exploré le free rock et créé deux albums rock/rap d'une noirceur d'apocalypse avec Casey, Zone Libre se colorise et devient PolyUrbaine. Une ode à la ville, où s'entrechoquent afro, rock, free beat et rythmes impairs sur lesquels viennent surfer les rappeurs Marc Nammour (La Canaille, Paris) et Mike Ladd (New York). Leur monde en mouvement, glissant, est un refus affiché des carcans et du mercantilisme. La scène est un espace de liberté où la poésie et la musique n'ont que leurs propres règles. Un acte politique donc, doublé d'une énergie jubilatoire qui rejoue la vie, l'humain, ses contradictions et passions, laissant complètement hagard mais heureux !

Keen'V est de retour avec RÃever, un neuviÁeme album positif et festif qui comporte 17 titres ! On y retrouve le tube Tahiti ainsi que Je garde le sourire et Quoi qu'il arrive avec les Magic System.

Sans rivalité entre le rêve (symbolisé par le bleu) et la réalité (le rouge), cet album tourne autour de l'idée d'une reconnexion (le violet) entre deux mondes à priori opposés. Accompagné de Gail Ann Dorsey (musicienne de David Bowie et de Lenny Kravitz pour ne citer qu'eux), M nous invite à vivre ce rêve en réalité.