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Toujours à la frontière entre musiques du monde et musiques actuelles, usant d'un métissage choisi, le groupe poursuit son chemin musical en suivant un fil conducteur commun à toutes sociétés et ce depuis toujours : les migrations. Poésie, idiomes, rythmes et voix portent le témoignage de parcours de vie, évoquant ainsi l'empathie et dialogue entre les peuples. Le sujet de la migration est abordé avec tout ce qu'il contient de nostalgique, de tragique parfois, de rêves et d'espoir souvent. Chet Nuneta questionne ici l'attachement à un territoire et sa culture, la liberté ou la contrainte d'en partir, l'accueil et la curiosité de "l'autre". Les origines de ses membres, leurs rencontres humaines, musicales et littéraires, leurs réactions au monde ont nourri la création de chants en créole réunionnais, kurde, japonais, portugais, xhosa, anglais, berbère, napolitain, arabe, espagnol, bulgare. Agora est un album engagé, poétique, intense et sensible où voix et percussions nous transportent sur un territoire affranchi des barrières géographiques et culturelles.

5 ans, presque jour pour jour, après le départ prématuré de ce rocker libre-penseur, nous voilà toujours orphelin du pilier d'un rock largement teinté d'orient et d'électro. 'CEKILUI' est le Best Of qui réunit pour la première fois les plus grands hits de Rachid Taha, jusqu'aux titres issus des deux derniers albums, "Zoom" et "Je suis Africain". Retrouvez toute la spontanéité et toute l'ouverture artistique de ce monstre d'audace et de liberté. Rachid Taha aura élevé au rang de musique populaire française, cette pop basculant régulièrement dans les méandres de la musique électronique et du rock, qui nous rapprochait de nos cousins du Nord de l'Afrique.Un pan de la mixité et de la liberté s'est effacé avec la disparition de cet artiste singulier, mais il nous a laissé une oeuvre par laquelle nous percevons toute l'intelligence de sa réflexion et toute la spontanéité de sa musique. 'CEKILUI' vous emmène à ses débuts avec Carte de Séjour à l'iconique "Je Suis Africain" en passant par les mythiques "Voila, Voila", "Non, Non, Non" ou "Barbes", sans oublier les hymnes "Barra, Barra'" et "Ya Rayah".

Cet improbable souk sonore et visuel estampillé "Made in Istanbul" a vu le jour en 1996. Musiques traditionnelles, dub oriental, rock décalé, danse du ventre, show psychédélique, reggae sensuel et kitsch surréaliste : BaBa ZuLa symbolise joyeusement le melting pot culturel de cette mégalopole cosmopolite à la fois ancrée dans la tradition turque orientale, le rock'n'roll des sixties, la poésie underground et l'électronique dub moderne.

En cavale est un projet vagabond : l'histoire d'une rencontre éphémère qui ne pouvait pas le rester. 6 musiciens-chanteurs réunis pour créer un répertoire inédit de chants du monde et de compositions originales, et qui n'ont pas voulu se quitter. « En cavale » a vu le jour dans le massif de Chartreuse, où TRAM des Balkans a fait halte plusieurs saisons pour une résidence artistique au long cours. Inspirés par certains lieux du patrimoine, ils ont invité Melissa Zantman pour une création acoustique destinée à deux uniques représentations. Coup de foudre musical et humain. Melissa partage avec TRAM le goût joyeux de chanter, de donner sur scène à coeur ouvert, de vibrer sans retenue avec les moyens du bord : les instruments et les voix. S'aventurer dans des zones contrastées en toute spontanéité et légèreté est devenu leur terrain de jeu. Dans la simplicité de cette belle rencontre, le plaisir s'est prolongé l'été dernier par une « tournée des hauteurs » où, escortés par des ânes, ils ont parcouru ensemble le massif de Chartreuse, donnant chaque soir un concert. En pleine nature comme en plein village, le public a répondu présent, et heureux de l' être. A la suite de cette aventure, les musiciens ont donc décidé d'approfondir le répertoire en le portant sur scène, pour l'habiller de quelques lumières et éléments scénographiques. L'esprit acoustique qui les a animés au départ reste essentiel. Ils privilégient un son direct qui appelle à une présence particulière entre eux, augmente la sensibilité de l'auditeur et plonge dans une intimité éloquente. Par moments, quelques déluges sonores improvisés, puis des chansons endiablées, pour laisser place à de douces complaintes nostalgiques... Oui, car dans ce répertoire cavalesque, les voix se mêlent dans un torrent de langues voyageuses : bulgare, finnois, italien, géorgien, hongrois, hébreu... Melissa, chanteuse espiègle et rayonnante, propose à TRAM une nouvelle écoute et un travail vocal approfondi, alliant puissance et finesse. Certains virages harmoniques sont bien serrés, alors TRAM attache sa ceinture et fonce en conservant son énergie décomplexée, instaurant une complicité festive et organique. Le temps de ce concert partagé avec le public est alors d'une incroyable intensité ! La sonorité originale de certains instruments comme le cistre (sorte de guitare à 10 cordes), le kaval (flûte typique des Balkans) et la guimbarde, complète naturellement le violon, les accordéons, la clarinette, la contrebasse et les percussions. Les polyphonies portées par les 6 voix ouvrent le panel harmonique de la troupe, dans la joie et l'émotion, toujours, de chanter ensemble. Et comme une telle épopée ne demande quà laisser une petite trace sur son chemin, l'album En cavale sortira à l'automne 2023 ! Mettons-nous donc en route, la balade ne fait que commencer.

Hildur Gudnadottir a composé les 17 titres de la BOF de Joker, le film de Todd Phillips aux 3 millions d'entrées dont le rôle principal est interprété par Joaquin Phoenix.

Avec Doris Orsan au violon, Johannes Tonio Kreuch nous offre un jazz proche du Tango, nous invitant à une danse des plus intrigante et captivante. Plus qu'un chef d'oeuvre musical, "Libertango" est une ode à l'amitié.

Depuis 2011 ans Lalala Napoli explore ses racines italiennes imaginaires à travers le Naples fantasme de Francois Castiello, chanteur accordéoniste de Bratsch. Avec Cavalluccio, le groupe s'est choisi un nouveau destrier pour sonder les profondeurs de la transe, du galop de la tarentelle, aux parades rituelles d'anciennes technos napolitaines. Le choeur scande généreusement ses hymnes à la liberté à la fraternité ; et Rossini lui-même est invité à une fête où sérénades amoureuses, opéras, tamuriatas et cavalcades calabraises s'entrechoquent et se transforment en un nouveau son traditionnel. D'humeur joyeuse et sauvage, picaresque et rugueuse, comme le trop plein d'un coeur immense, Lalala Napoli offre une fête acoustique et électrique pour nous conduire au-delà de l'Italie, de la nuit des temps à demain !

Fouilleuse et baroudeuse par essence, Radio Nova revient d'un nouveau voyage aux cinq coins du monde avec un coffret aux trésors, Nova autour du monde. Cinq CD pour explorer les mutations musicales contemporaines, celles qui agitent la planète d'un tropique à l'autre. Bienvenue dans ce tour du monde en 80 titres !

Le Trio Joubran parcourt le monde depuis plus de 15 ans, portant leurs ouds comme s'il s'agissait de leurs propres identités, les plantant comme des drapeaux sur les myriades de scènes où ils sont invités à jouer. Ce sixième opus sort sur Cooking Vinyl et est le fruit d'une longue gestation. Leur défi : explorer et façonner un nouvel univers musical pour un instrument traditionnel comme l'oud, trouver cet espace où le passé et l'avenir peuvent s'unir avec grâce. Un défi qui est fièrement relevé, et dont la réponse se situe dans les chansons et collaborations qui jalonnent l'album. La présence de Roger Waters plane sur plusieurs titres, notamment Supremacy sorti en mars 2018, et les mélodies envoûtantes de Samir, Wissam et Adnan Joubran sont accompagnées et mises en apesanteur par des pads, machines électroniques, compresseurs, et un orchestre live. Grâce à la production brillante de Renaud Letang, le Trio Joubran a définitivement élargi ses horizons musicaux.