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L'artiste phénomène révélé par Le Roi Soleil et élu artiste révélation francophone des NRJ Music Awards 2007, enlève le masque et nous livre un premier album rare, sincère et surprenant, à la croisée des univers de Ben Harper, Tracy Chapman ou Jack Johnson.

Angélique Kidjo revient avec Mother nature, un subtil mélange de genres musicaux : afrobeat, afro-pop, dancehall, hip-hop ou bien encore "alt-R&B". Sur cet opus, l'artiste a voulu intégrer de jeunes artistes africains, stars ascendantes du continent noir, tels que les nigérians Yemi Alade, Mr Eazy ou Burna Boy, le ghanéen Ghetto Boy, mais aussi les londoniens Blue Lab Beats, les parisiens M ou Dany Synthé, producteur à succès. Angélique Kidjo a voulu souligner l'importance de la chaîne de transmission, illustrée par exemple par le titre Africa, One of A Kind, qui marie le mandingue Salif Keita et Mr. Eazi, 29 ans, qui s'est inspiré du classique Africa. "Pendant de nombreuses années, mon seul but était de composer la musique qui me rendait heureuse et représentait sincèrement qui j'étais, mais au fil des années j'ai commencé à réaliser l'impact que certaines de mes chansons avaient eu sur les nouvelles générations", confie l'artiste franco-béninoise qui vit aux états-Unis.

Le duo anglais a mis tout le monde d'accord en 1998 avec cet album qui a définit une bonne partie du downtempo qui suivra. Encore une fois le label Warp s'impose comme un des meilleurs défricheurs de sons avec cette sortie qui a influencé nombre de producteurs électroniques de tous horizons.

2017 marque le 450e anniversaire de Claudio Monteverdi, l'un des pères de la musique occidentale, celui qui a donné un élan sans précédent à l'expressivité et aux émotions musicales. Les enregistrements de référence de deux services de Vêpres, de L'Orfeo, de nombreux livres de madrigaux etc. réalisés par Rinaldo Alessandrini depuis les années 1990 ont contribué à établir le chef romain et son Concerto Italiano comme les meilleurs ambassadeurs de la musique de Monteverdi. Notte. Storie di Amanti e di Guerrieri rassemble, en un parcours somptueux sur fond nocturne, les plus beaux madrigaux ou extraits de madrigaux du maître de Crémone : le Lamento della ninfa, le Combat de Tancrède, Ho'r che'l ciel e la terra etc., sans oublier des pages instrumentales des trois opéras monteverdiens. Un programme incandescent d'émotion où la science des lumières et des couleurs de Rinaldo Alessandrini atteint des sommets inégalés.

L'album est une expression musicale du lien présent entre les deux musiciens, il raconte les histoires personnelles de Ben Harper et Charlie Musselwhite, s'y ajoute l'histoire de la lutte et de la survie Américaine. "Charlie Musselwhite est l'incarnation si rare et sacrée où le passé, le présent et le futur du blues entrent en collision. (...) Il transforme les notes en émotions et nous les fait ressentir comme à la fois si familières et inédites, comme si nous les entendions pour la première fois à chaque écoute. Il est une légende vivante, son jeu à l'harmonica devrait œtre envoyé dans l'espace à la recherche d'autres formes de vie" nous explique Ben Harper à propos de son collaborateur et ami. Charlie n'est pas moins élogieux au sujet de Ben : "Sur scène ou en studio, travailler avec Ben Harper me procure la mœme émotion que celle que j'ai éprouvée en travaillant avec les légendes du blues de Chicago à l'époque. (...) Je pense qu'il est honnœte de dire que Ben Harper a réinventé les blues d'une manière formidable : jouer moderne tout en préservant la sensation. Je suis honoré et privilégié de participer à ce projet."

Quatre ans après la parution de The rip tide, Zach Condon, le génial leader de Beirut, revient avec un opus intitulé No no no. Après de nombreux déboires personnels, il commence l'élaboration de nouveaux titres aux côtés de ses acolytes Paul Collins (basse) et Nick Petree (batterie) à l'automne 2014. Si The rip tide avait été presque entièrement composé par Zach sur Pro-tools, l'enregistrement de No no no a été abordé d'une manière différente. Le groupe s'est enfermé en studio pendant deux mois faisant évoluer les titres au gré des sessions et des apports de Zach et de musiciens, se limitant principalement aux basiques basse, batterie, guitare et piano. Peu de surprises ici, mais on retrouve avec un plaisir immense cette pop folk mélodieuse unique en son genre qui nous envoûte toujours autant.

Ovni musical comme on en voit peu ou pas assez, à la premiere écoute, on en prend plein les oreilles, Audiard n'étant pas loin. Exécution sommaire de la variété francaise... avec un sourire en coin.

Compilation radio NRJ, hiver 2019

Six ans après Ilo Veyou, l'artiste est de retour avec un disque profondément contemporain mais aux racines si anciennes qu'il devient l'incarnation sonore de l'intemporalité. Onze chansons qui soignent et possèdent la vertu de calmer les esprits. Mais sans ignorer le terrain exutoire dans lequel elles ont été aussi pensées : celui de la ferveur collective des grands bals de danse traditionnelle.