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Le trio soul états-unien dévoile Angels and Queens Part I, la première partie de leur attendu premier album, produit par Sounwave (Kendrick Lamar, Beyonce). Après 2 EPs acclamés par la critique et le titre phare Love and Hate In a Different Time, le trio qui se démarque par son originalité et la voix hors du commun de Jacob Lusk promet de nous faire vivre encore de belles émotions avec ces nouveaux morceaux.

Dans ce coffret figurent les artistes incontournables des labels Motown et Atlantic mais également des trésors cachés.

Cinéma propose de nouveaux arrangements uniques de grands succès tels que Naruto, Demon Slayer, The Witcher et The Hunger Games, ainsi que de la musique française emblématique comme Amélie et Les Choristes, et des classiques bien-aimés de Pjotr Tchaïkovski, Dmitri Chostakovitch et Astor Piazzolla. L'album comprend également deux enregistrements en première mondiale des compositrices Anne Dudley et Rachel Portman, lauréates d'un OSCAR. Anne Dudley a écrit sa nouvelle oeuvre spécialement pour Esther Abrami et Rachel Portman a retravaillé sa musique pour Le Petit Prince en pensant à Esther. Esther Abrami est venue au violon par sa grand-mère, a des racines juives et a établi dès l'enfance un lien particulièrement émotionnel avec les films La vie est belle et Le journal d'Anne Frank, d'où leur inclusion dans Cinéma. Un autre morceau particulièrement émouvant de l'album est un nouvel arrangement du thème du protagoniste Zeyn du drame social libanais Capernaüm. Ce film nommé aux Oscars en 2018 raconte la survie d'un jeune garçon dans les bidonvilles de Beyrouth. Le compositeur et producteur de films Khaled Mouzanar a écrit ce nouvel arrangement spécialement pour Esther Abrami.Esther Abrami a travaillé en étroite collaboration avec divers arrangeurs afin de créer ses propres arrangements pour Cinéma. Avec une clarté, une virtuosité et une expression stupéfiantes, elle donne vie à ce répertoire avec l'Orchestre philharmonique de la ville de Prague sous la direction de Ben Palmer. Pour deux des pièces de l'album, Esther Abrami a choisi un type d'instrumentation très différent. Dans l'une d'elles, Comptine d'un autre été, l'après-midi, tirée d'Amélie et écrite à l'origine pour piano, Esther a incorporé une station de boucle et s'accompagne ainsi elle-même au violon. Dans un autre morceau, le jeune guitariste Marcin est son partenaire de duo dans Libertango d'Astor Piazzolla, extrait de Le Pont du Nord.Pour l'enregistrement de Cinéma, Esther Abrami a choisi les légendaires Smecky Studios à Prague, l'un des studios d'enregistrement de bandes originales les plus actifs au monde. En 80 ans d'existence, de nombreux compositeurs célèbres y ont enregistré des bandes originales, notamment Rachel Portman, Daniel Pemberton, Philip Glass, Howard Shore, Alexandre Desplat, Bear McCreary, Johann Johannsson et Brian Tyler.

Donnés en concert à La maison de Radio France en avril 2016 et présentés dans ce double album Erato : L'enfant prodigue d'un Debussy de 21 ans, sur le thème biblique du fils prodigue, fut honoré par un Prix de Rome puis L'enfant et les sortilèges de Ravel, sur un texte de Colette, met en scène un enfant avec des objets et des animaux qu'il malmène et qui soudain s'animent et deviennent des personnages, faisant prendre conscience à l'enfant de ses erreurs. Ces deux oeuvres sont interprétées par un casting de prestige : Roberto Alagna en Azaël du Fils prodigue, Karina Gauvin dans celui de sa mère Lia, et pour Ravel Sabine Devieilhe dans le feu, la princesse, et le rossignol, Nathalie Stutzmann en Maman, tasse chinoise et libellule. L'Orchestre Philharmonique de Radio France est emmené par son chef finlandais Mikko Franck.

Alpha vous invite à poursuivre votre promenade avec le disque des musiques diffusées dans les jardins du Château de Versailles, grâce à une sélection des plus grandes oeuvres par les meilleurs interprètes actuels. Les ensembles musicaux Le Poème Harmonique, Vincent Dumestre, Pygmalion, Raphaël Pichon, Café Zimmermann, Capriccio Stravagante Orchestra, Skip Sempé, les Nouveaux Caractères, Sébastien d'Hérin, l'Orchestre des Temps Présents, Olivier Schneebeli vous permettront de découvrir presque deux siècles de musiques, ressuscitant en musique l'histoire fabuleuse du Château jusqu'au milieu du XVIIIe siècle, à travers les genres de l'opéra, du ballet, de l'air de cour et quelques extraits inédits du Tancrède de Campra et de Scylla & Glaucus de Leclair.

Dernière création de la collection 1001 Notes, Pentagramme s'inscrit dans le projet Maître et élève, qui donne l'opportunité à un jeune artiste de créer un projet commun avec un artiste de renom. Pentagramme est un travail de création et d'échange entre Edouard Ferlet pianiste jazz, et Paul Beynet jeune pianiste de formation classique. Ils ont recomposé autour d'oeuvres de compositeurs russes (Tchaikovsky, Rachmaninov, Moussorgski) dans l'idée de faire ressortir l'âme du folklore russe en l'associant à la musique populaire jazz. Fanfares, marches militaires, chants d'église, chant laïque, cérémonies d'Etat, rites aristocratiques... ces musiques ont en commun l'expression d'une liberté et l'art de la célébration.

Après s'être approprié sur son album Pas de Géant (2018) le répertoire de Bach, Bill Evans, Michel Legrand, Brassens, Brigitte Fontaine ou Gainsbourg, après avoir décidé d'explorer ses talents d'écriture et de composition sur son second album (Le Tigre, 2020), la sémillante chanteuse Camille Bertault signe un album en duo chez ACT avec le pianiste autrichien David Helbock. Il s'agit ici de compositions personnelles des deux musiciens ainsi que de reprises de standards soigneusement choisies (Egberto Gismonti, Björk, Monk, Scriabin). Ces titres mettent en valeur la virtuosité vocale hors normes de la chanteuse, sa passion pour l'écriture, pour le son et le sens des mots. La chanteuse déploie toute la richesse de son univers jazz singulier et libre où l'énergie d'un groove félin flirte avec un moment classique suspendu, où les titres aux rythmes jubilatoires de son accompagnateur côtoient sa poésie sensible et espiègle. Camille Bertault donne libre cours à toute son inventivité, se fait charmeuse, poignante, drôle, audacieuse, et partage avec nous sa joie de vivre communicative.

Deuxième opéra conservé de Claudio Monteverdi, le Retour d'Ulysse en sa patrie conte les dernières aventures du héros au retour de la Guerre de Troie. Au royaume d'Ithaque, Pénélope, menacée par les Prétendants qui convoitent le trône, attend depuis vingt ans le retour de son époux. Heureusement, la déesse Minerve veille sur ce petit monde.

Le violoniste Nemanja Radulovic rejoint la famille Warner Classics ! Dans cet album, Nemanja et son ensemble Double Sens nous entrainent dans un tour du monde en musique, de la Serbie à l'Irlande en passant par l'Argentine ou le Japon. Des dons prodigieux pour le violon classique, un héritage du sud-est de l'Europe, une identité française cosmopolite, une croyance absolue dans la transcendance de la musique en tant que langage humain et une envie de voyager induite par le confinement se combinent dans l'album Roots de Nemanja, un tour du monde à travers certaines traditions mélodiques les plus riches que le monde ait à offrir. Un album multiculturel qui rend hommage aux plus grands airs et aux légendes du violon !